從《偶像練習生》到《創造101》，pick中國偶像團體圖鑑

偶像男團養成類真人秀《偶像練習生》的「pick」熱度還未散去，女團青春成長節目《創造101》已順勢而起。

在這檔節目中，從457家公司及院校的13778名練習生中選拔出來101名選手，會經過三個月的培訓和比拼，最終勝出11人組成一個全新的女團，正式出道。

黃子韜出任節目的發起人兼MC，張杰、羅志祥、胡彥斌、Ella、王一博組成的明星導師團將分別從歌唱、舞蹈等專業領域對101名練習生進行指導。

截至5月23日《創造101》的全網累計播放量為27.3億，有效播放市場占有率為2.53%。

微博話題以3051.9萬討論數、43.3億閱讀量的成績穩居微博綜藝話題榜前位。

儘管播放後成績喜人，但是在中國女性偶像團體的路並不好走。

十幾年前，港台誕生了Twins、S.H.E等一大批女團，大街小巷都在播放著她們的《不想長大》和《下一站天后》。

然而當時代浪潮退去，日韓女團稱霸，電視草根選秀節目的興起，女團逐漸淡出人們視線。

S.H.E之後，中國幾乎再無成功的女團偶像。

一方麵粉絲中女性占了70%，男性偶像的生命周期更長；另一方面，中國團體偶像養成體系還未成熟，產業鏈的缺失使得大部分女團沒有平台、沒有機會、沒有發展。

值得一提的是，偶像經紀在中國是一個年輕產業，市場潛力大，也為團體偶像的發展爭取了一定的時間。

女團比男團更具有挑戰

男性偶像相比較於女性偶像的主要優勢在於生命周期更長，無論是小鮮肉還是萌大叔時期都可以取悅到不同年齡層的人群，尤其是女性。

而且男性本身多具有的運動天賦也為他們加分不少，代言和戲路更寬。

相對於女性偶像，經紀人也更願意帶男性偶像。

例如剛開播幾期的《創造101》，從賽制到101個練習生本人，再到與《偶像練習生》的對比，質疑聲就沒有停下來過，很顯然，觀眾對小姐姐的包容性明顯沒有對男團的好。

由於黃子韜、Ella等嘉賓預熱宣傳，《創造101》在開播前第三天熱度明顯出現峰值，4月17號單日微博熱度達近50w，隨後又有回落，節目正式開播後熱度再度上升，但總體熱度不穩定，且稍低於《偶像練習生》。

從粉絲對比中可以很明顯的看出，《偶像練習生》9人的粉絲數遠高於《創造101》。

《偶像練習生》和《創造101》的練習生在參加節目之前均出道過或出現在觀眾的視野中，然而粉絲數量還是存在較大差距的，兩個節目的第一名相差了800多萬。

在以女性為主要消費者，「男色」才是被消費主體的粉絲經濟場景內，有多少女粉絲願意花費精力為女偶像打call呢？《創造101》中Elle說過一句話，小姬印象很深刻：「喜歡S.H.E的大部分為女生」。

雖然比不上男團的粉絲號召力，但是對於長期被忽略的女團也許機會開始了。

除了粉絲的影響，產業鏈的缺失也是影響女團發展的一大問題。

急功近利的娛樂圈披著「養成」的外衣，卻做著「短線經營」，只想變現卻不想實力和作品。

據統計，目前國內正式出道的女團數量已經超過了200多個，潛在練習生就有15000多名。

除了SHN48中極少數的幾位成員外，大部分女團都處在一個不紅甚至在娛樂圈「查無此團」的狀態。

2017年12月底，作為國內比較成功女子偶像團體1931女團終究還是沒能撐到2018年，去年平安夜，團體通過其官方微博帳號宣布解散，給本就不甚火熱的女團市場再次澆了一盆冷水。

沒有粉絲就紅不起來，不紅就找不到平台，沒有平台就不能被觀眾看到，變現許多女團成員的青春和夢想就折在了這樣的惡性循環里。

總體而言，中國偶像團體市場的短期發展仍然具有不確定性。

韓國or日本模式哪個更值得借鑑？

女團的製造有兩種模式，常見於韓國團體的練習生模式，經紀公司招募到一群成員後，進行長時間的封閉式訓練，達到要求的成員將以組合的形式出道，類似流水線模式。

另一種則是日本女團的「養成系」運營模式，選拔招募一批成員，通過線下影視、音樂的表演不斷提升。

現在小姬就來分析一下兩種模式的利和弊，方便大家參考。

《創造101》誰是最火的選手？從微博熱度來看，吳宣儀、孟美岐和Yamy位列前三，吳宣儀和孟美岐兩人2016年在韓國出道。

兩人就是韓國出道的典型模式，細腰大長腿標準的身材，唱歌跳舞俱佳，可甜可性感，對於偶像業務已經相對成熟。

從90年代開始，韓國偶像盛行，甚至風靡亞洲。

在韓國演員的地位高於歌手，歌手的地位高於偶像。

在這種背景下，偶像的地位直接導致經紀公司在運營中擁有更多的話語權，偶像更加職業化。

與傳統模式相比，韓國模式在變現渠道上更加多樣，公司盈利更加穩定。

說到底，偶像組合的收入主要來自於粉絲，因此，韓國的經紀公司都會牢牢地抓住粉絲這一個群體，不斷地榨取組合的商業價值。

在日本，女子偶像已經被視作一個全日制職業，擁有成熟的培訓和評價體系，代表人物也具備一定的社會影響力。

日本48系女團的運營軸心是 「粉絲經濟」，小劇場、演唱會以及唱片、周邊衍生是主要的變現來源。

這種粉絲經濟更依賴於日本嚴謹健全的音樂版權市場，和民間濃厚的御宅文化這個大背景。

日本女團模式也是國內不少女團選擇的模式。

這種模式也使得多數團隊沒有真正跳出由AKB48系演化的「養成系偶像」框架，造成女團同質化嚴重，沒有讓人眼前一亮的風格，缺乏特質和辨識度的局面。

國內女團的出道依然急功近利，在培養體系上，目前國產女團熱衷於在外形打扮、歌舞編排上模仿日韓形式，卻沒有清晰和長期的養成體系。

其實，偶像身上總是有粉絲的某種心理投射，偶像與粉絲的「共同成長」則是需要把握的精髓，中國女團的打造也正在向這方面努力。

擁有巨大潛力的中國市場

2013年TFBOYS的成功推出對中國練習生體系而言是一個巨大的里程碑，它不僅證明了中國有發展少年偶像團體的土壤，更重要的是，社會承認了少年偶像團體的正當性。

與此同時，巨大的中國市場其實也潛藏著的龐大潛在受眾群體，大家等待的都只是被激活的契機。

根據數據報告顯示，2020年我國人均GDP可突破1萬美元，偶像產業作為文化產業的重要組成部分預計將步入發展快車道，中國偶像市場總規模將突破1000億元。

「粉絲經濟」變現渠道多樣，預計2020年核心層音樂市場規模將達到495億，其中細分的的數字音樂、演唱會、網際網路演繹市場，由粉絲貢獻比率將達到50%以上；外部衍生市場規模（電影、網劇、網絡大電影、綜藝、廣告、二次元等）市場規模預計可達到505億元。

正所謂禍兮福之所倚，女團偶像當下的生存危機或許也正預示著轉機的到來。

適宜中國的女團運營模式已經在從業者們的實踐中逐漸清晰起來：從長遠考慮，關鍵看清盈利模式，通過衍生品授權、代言等方式從商家和品牌處完成變現，最後實現粉絲經濟的變現。

《偶像練習生》和《創造101》這兩檔節目雖有不足之處，卻也給了中國團體藝人的一個發展空間，也給了整個行業一個機會。