中國娛樂業落後韓國10年，它不止缺「藍翔技校」

文/巴九靈（微信公眾號：吳曉波頻道）

韓流是世界上非常獨特的一種文化，它創造過一些神奇的紀錄。

從韓國人氣組合EXO官網來看，其註冊人數已經超過千萬，平時上線人數為400萬左右。

如果把他們的粉絲數放到世界各國人口排名中，至少能進前90名。

一個組合的粉絲規模就超過了世界上一半以上國家的人口數，可見其影響力之大。

此外，EXO前成員之一鹿晗的微博評論達到1316萬，獲得「最多評論數微博帖子」世界吉尼斯紀錄。

更讓小巴感到意外的，連握手也能有紀錄，韓國藝人姜虎東曾8小時無休息地和28233人握手，創造了當時的世界紀錄。

小巴在感慨這些紀錄的同時，也不得不佩服韓流文化的影響力。

為什麼韓流會這麼火？韓國的工業化娛樂水準達到什麼程度？對比韓國，中國的娛樂產業還存在哪些差距？

本期節目，邀請到「娛樂資本論」創始人吳立湘和曾在韓國做過兩年練習生的演員董彥彤，請他們和吳老師一起聊聊韓流文化。

練習生出道很難

但如果出道不紅其實更慘

眾所周知，在人口只有1000萬的首爾，有三家被譽為「造星夢工廠」的娛樂公司——SM、JYP、YG，他們每年都會挑選合適的年輕人成為練習生，作為公司的偶像培養人才庫。

雖然每個練習生都渴望在舞台上大放光彩，但其背後，嚴苛的出道條件令常人無法想像。

SM作為韓國最大的經紀公司，平均一年半推出一個新組合，它的練習生常年維持在100人以上。

新組合的人數一般不超過10人，初略算下來，只有不到10%的出道機率。

剩下的人要麼繼續堅持，要麼只好放棄自己的明星夢想。

成百上千的練習生為出道奮力一搏

對於練習生來說，出道很難，但如果出道不紅其實更慘。

韓國的練習生制度最為人所詬病之處，是藝人在出道前必須和經紀公司簽訂長期的合約。

並且，在出道的前幾年，公司對藝人收入的抽成比例相當高，最開始一般是9比1，甚至更高，之後才慢慢調整比例。

在這其中，自然會發生藝人與經紀公司鬧翻的事情。

東方神起三名成員就曾向法院提出訴訟，要求判決三人與SM娛樂公司的13年協議失效；中國的韓庚、鹿晗也都與其簽約的公司發生過糾紛。

這些藝人都是在成名以後，才敢跟經紀公司叫板。

而那些未成名的藝人，根本沒有能力與之對抗，違反合約的違約金就能高到令他們望而生怯。

完備的工業化娛樂體系

打造流水線作業的韓國明星

然而無論練習生制度有多殘酷，無法改變的事實是，韓國流行文化的影響力令人瞠目。

為什麼在過去10年里，韓流會對中國的年輕人產生那麼大的影響？

從流行文化本源的角度來看，曾經綜藝圈有這樣一個說法，中國的綜藝像十年前的韓國，而韓國的綜藝像九十年代的日本，這句話道出了流行文化的傳播方向。

日本娛樂產業發展得最早，綜藝也最發達，與之相鄰的韓國受影響就非常大；而當韓國的娛樂發展起來之後，離之很近的中國又難免受其影響。

流行文化是從日本到韓國，再傳到中國

韓國流行文化能夠爆紅，也與其形成了一套非常完備的工業化娛樂體系有關。

以韓劇為例，眾所周知，韓劇是邊拍邊播的，假設它是每周四播出，那麼在上個周日就要把腳本做出來，周一製片籌備，周二、周三開拍並現場剪輯。

短短几天時間，所有事情完成得緊緊有條，整個劇組內部的工業化體系，仿佛是在一條流水線上生產產品一樣規範。

此外，同樣的工業化流程也適用於表演上，韓國人把表演稱為舞台，因為他們的確不是簡簡單單地唱歌而已，華麗的編舞，專門搭建的舞台，配套的服裝，甚至藝人表演時的表情，都是事先設定好的，如同一輛汽車上的每一顆螺絲釘都有其特定的位置。

中國娛樂業不止缺藍翔技校

更需要清北學府

相比於韓國，整個中國的娛樂工業體系非常薄弱。

多數中國化妝師、編舞老師、設計師的水平仍不合格。

曾經有一個中國導演抱怨過，在他拍電影時，負責打燈、舉話筒的工作人員很不專業，這也從一個側面反映出娛樂生產工業的缺位。

馮小剛也說過一句話，如果中國的娛樂產業要發展，其實缺的是藍翔技校。

但是，對於中國的娛樂產業來說，僅靠會技術的工作人員難道就夠了？顯然，我們還要有能夠生產優質內容的主創們。

核心創造力的有無，決定了這個產業未來是否有發展價值。

當下非常火爆的中國綜藝節目，大都是從國外借鑑過來的，把這個點細化之後會發現，娛樂行業的整個生態圈尚未達到一個良性發展的態勢。

中國娛樂業仍需更多原創的內容

此外，過度「娛樂化」也是中國娛樂產業被人所詬病的原因之一，娛樂也是文化的一部分，高雅、內容豐富的綜藝節目、影視劇和音樂對觀眾來說也是一種精神享受。