本土偶像組合井噴背後的突圍與困局

烹小鮮，發現娛樂新鮮價值！

導語

文 | 南音

2017是國內新人團體爆發之年，有個誇張的說法是「百團大戰」。

雖然準確數字不可考據，但新浪娛樂上月經歷兩周暗中觀察和私下探訪，可以很負責任地說——確，實，很，多！

在國內，上一波偶像團體熱是韓團掀起的。

而要追溯本土製造的上一個集中爆發期，已經是台灣偶像劇時代了。

而現在說到國內偶像團體，第一反應必須是人氣爆棚的TFBOYS；說到國內女團，馬上能想到一個SNH48。

在尚未形成格局的國內偶像市場中，兩者一個可以說成功的典型，一個可當成是運作的案例。

自此之後，「做團」便成了許多經紀公司的周期大事。

去年的「限韓」風向延續至今，成為了國內偶像團體推新的絕佳窗口期，於是各家「憋著」新團的經濟公司紛紛發力，此時不戰更待何時！不僅是「戰」，更在於「占」。

幾年裡也就爆款了一個TFBOYS，偶像這塊市場可以說仍然空白，等待著各路豪傑帶好裝備前來開發，現在正是好時候。

只是在現下這個本土偶像製造井噴的熱鬧背後，卻也豎著一道道難以跨越的牆垣，說是做團玩兒概念，各家新花樣新模式，憑誰都說得頭頭是道，卻唯獨不能料定下一個成功的團體在哪，誰將這厚厚的鈔票砸下去了，不僅砸出了水花，最終還盈利可持續。

既然當下的本土偶像製造邁入了嶄新的階段，那麼「立」與「難」都將是我們關注的重點。

今天要說的，便是這麼一件事。

1

就是要玩兒！概！念！

概念1：能踢球會唱跳的大型美少女戰隊

金華是個沒有被娛樂圈標記過的地方。

飛機到動車再到汽車，從北京到浙江金華的路途有些「波折」，為了能中午抵達，我們乘上了最早的飛機。

比起出差常去的杭州、義務，橫店、象山，這些年走進金華市區內的機率為零。

但是在金華新區某座新起的眾創空間大樓里，一家剛組建不久的娛樂公司正在積極打造一個超30人的大型女團。

女團和金華，看似是個不太協調的搭配。

這間娛樂公司的CEO王天海以前做過綜藝節目製片、做過電視劇、網劇，承辦過選秀、線上直播，還曾開發過網紅項目。

可以說這兩年娛樂產業關流行的東西他都碰過。

現在跑到金華做女團，王天海近似於把之前的種種親歷一併歸納梳理，他說，「17年是團體爆發的元年」，他們從16年中著手打造女團，首是瞄準了「禁韓令」之下突如其來的市場空白期；另一方面，則是看到了TFBOYS和SNH48等本土團體的突出市場表現；更有趣的是，網絡直播風潮也成為了王天海做女團的一大契機，他認為在直播領域可以很快抓到熱衷於女團表演和節目的分眾，而這樣的開放性渠道是在過去幾年裡沒有的。

眾創空間外表森嚴的大樓里，健身房、舞蹈教室、聲樂室、不同類別的錄製演播廳、放映室、演出匯報廳、化妝間、休息區一應俱全，即便是在文娛集中的北京、上海，也不曾見過這類綜合式、高規格的培訓場所。

據我們了解，這背後不僅有屬意於項目、且財力和話事能力卓群的資方，其中之一便是某國內網際網路大鱷，而且還包括了當地政府的扶持。

國內做女團的公司少之又少，現在名頭最響亮的女團當屬SNH48。

而這個在金華訓練的女團被稱作FFC戰隊，年齡在16——20歲左右，經歷選拔打撈，大多數都有一定的歌舞功底。

訓練基地的生活很簡單，學員在「三包政策」（包吃包住包學習）內，每天按課程訓練，額外還有每月5000的生活補助。

FFC組合

FFC原先指定先行推入市場的分隊主打可愛少女風，沒想到幾次小的節目錄製，讓主打中性帥氣路線的另一個分隊FFC-Acrush（FFC-A戰隊）搶先「火」了。

王天海把可愛少女風分隊拍攝好的MV調出來給我們看，轉而說道，「以市場為導向，我們還是調整了出道順序」。

外形極其女生男相的戰隊已於上月28日出道，公司特意選在媒體集中的北京舉辦了大型出道發布會，現場，和絕大多數團體出道那樣，女孩兒們帶著新作品進行了出道首秀。

但是比起表現淡定的國內媒體，海外媒體的熱情則出乎團隊意料。

出道日之前，已經有不少海外媒體（Billboard/QUARTZ/NowThis等）主動報導了這個女團，還未在國內成名的她們彼時已經登上了西班牙電視台的新聞，HBO的記者甚至對她們的出道進行了全程跟拍和報導。

但是娛樂元素之外，外媒更關心的是——在中國的文化環境裡，一個中性假小子風格的女團面世了，是否是一種直面傳統的挑戰？他們著眼於這個女團的社會角色，還關心他們的性取向。

但FFC戰隊最大的賣點，並非是擁有一組話題性的中性風分隊。

而是將體育競技與娛樂混搭，讓女團踢！足！球！CEO王天海十分得意於這套新鮮模式，他解釋稱，「我們做的是體育競技娛樂，輕競技偏娛樂」，「女團只是其中的一環，我們有網劇網綜、巡演比賽，有自己的生態模式。

」

FFC組合變身足球美少女

不是單純的足球寶貝，也不是給偶像團體簡單追加「運動型」人設，而是真的要把「女團踢足球」變成一個競技娛樂項目。

客觀來講這確實有不少想像空間。

這個設定不是後來添加的，據已出道的FFC-Acrush成員稱，她們在參加面試的時候就已經被告知訓練項目中包含足球。

但大家似乎對這樣的安排沒有多少異樣感，比起做些模式上的創新，能成功出道，或許是這些放棄主流生存之道的年輕女孩兒們更務實的目標。

FFC組合分支戰隊FFC-Acrush

王天海透露，他們過去研究了不少網絡直播，再比對國內SNH48模式和養成系基因，所能想到的就是讓女團混搭「體育競技」。

他們認為，體育這個全民皆宜的元素放在女團身上能產生化學反應，觀眾、尤其男星觀眾看到一群顏值好的女孩子，除了專業唱跳，還能踢足球，是會產生興趣的。

當然相對的，這個女團的訓練難度和成本也加大了。

女孩兒們每天上午在足球場訓練，有正規足球課，下午回基地繼續舞蹈、聲樂課等基本課時。

為了避免踢球變粗腿，著重的形體塑造課必不可少。

公司採取末尾淘汰制，每周分組進行表演測試，組與組之間PK，成績優秀的分隊會有獎勵，比如獲得節目錄製這樣的出鏡機會。

出道以後，她們的表演內容里也主要包含了有自創賽制的球賽，而這些表演和競技將會以線下線上聯動的思路，以網綜、直播等形式更大限度地鋪向受眾用戶。

概念2：企劃和人設做到飛起的新世代男團

較之女團，男團則呈現井噴之勢。

去年到今年向市場投入的男團從萌系幼齒到青年梯隊，不過百也有幾十。

而現在預備出道和已經出道的男團，無不打著魔性的企劃概念，一切策略都指向了龐大的女性群體，比較市場不確定性更多的女團，男團有先天的關注優勢。

提到黃銳的名字很多迷妹並不陌生，他是TFBOYS經紀公司的前核心幕後，經歷了TFBOYS的起步和爆發，離職後，黃銳成立了公司，立志培養全新的偶像少年團。

這一次，他們主打跨次元與養成系。

黃銳是日本AKB48的粉絲，也是在第一次跑去東京秋葉原的AKB48劇場看公演的時候，讓他萌生了打造跨次元男團的想法。

很多人知道，秋葉原是東京集中傳播和售賣二次元文化的中心區域，而AKB小劇場就「混」在這間龐雜的商場大樓里。

與黃銳想像中的劇場形式不太一樣，場外兜售的周邊也並不集中於AKB。

各種偶像團體周邊中，一個二次元團體的周邊鋪得琳琅滿目，名叫「LoveLive！ 」。

《LoveLive！ School idol project》

《LoveLive！ School idol project》（簡稱LoveLive！）是以9人美少女校園偶像為主角的跨媒體企劃，講述了九位少女為了拯救面臨廢校危機的學院「音乃木坂學院」而成為偶像的故事。

企劃中，將女主角的日常狀態和故事在《電擊G『s magazine》刊登連載，包括偶像的性格特點、組合名稱、代表曲風、小隊成員等等都由讀者投票選出。

同時發行CD、製作音樂PV的DVD/BD，並在廣播劇，生放送，書籍，音樂，動畫，漫畫，遊戲，周邊商品等進行全媒體展開。

日本二次元和宅文化興盛，LoveLive！ 不是他們唯一一個二次元偶像企劃。

此外，與動漫二次元並生的聲優文化和聲優明星，也一直是日本獨有的明星娛樂資源。

黃銳此行去看的是AKB，卻是受了「LoveLive！ 」模式的啟發，回來搭上合伙人做起了跨次元養成系偶像。

「但在中國，臉不行還是不行。

」

同樣是做二次元乃至跨次元，日本可以大推動漫、聲優及其周邊，然而到了中國，黃銳對偶像斬釘截鐵地定義到——還是要看臉！

於是他調換了日本從二次元到真人（聲優）的發展次序，反之先組織真人成員，找到那些相貌可愛的男孩兒，再根據真人創造他們的二次元形象和故事。

二次元相較三次元是個平行世界，故事中的他們成為「易安音樂社」的一份子，在校園中展開嶄新的生活，彼此相遇相知，建立友情和「箭頭」關係（所謂「官配」的由來）。

「很有難度，因為這是沒有人嘗試的區域，未來到底能不能走得通沒有參考的樣本，只能摸索著來做。

在中國，做跨次元偶像的前期比較困難，你要先讓大家知道這個概念。

」雖曾嘗過TFBOYS的成功與風光，但黃銳的這個「易安音樂社」也才剛起步，重頭來過經手跨次元男團，他的近憂和遠慮其實一直都在。

易安音樂社

以國內的偶像發展格局，「跨次元+偶像+養成」可以說是個全然新鮮的概念，要將虛擬產物與現實產物融合貫通大有難度。

為了配合二次元內容，他們挑選的團員外形要好，聲音也要好，如此才能夠減少「漫畫」過渡「真人」、「真人」衍生出「漫畫」所產生的違和感，同時，團員需要承擔過去的傳統團體不用乾的工作，比如為自產動漫配音、演出舞台劇等。

在黃銳看來，所謂跨次元，正是要通達二、三次元兩扇大門，如何讓內容活靈活現更是關鍵。

因此「易安音樂社」里的孩子除了音樂作品、還要參與以自己為人設的動漫製作、出演舞台劇、打造團體短劇、綜藝，他們當務之急，是鋪設一條完整的內容鏈，將模稜兩可的概念逐一變成粉絲們可接觸、並最終感受到樂趣和無限吸引力的現實事物。

雖然說來還太早，但黃銳的目標是未來能將公司做成日本的傑尼斯事務所，「就是想到男團，就會想到我們家。

」

然而團體井噴的背後，其實是重重牆垣。

看似盛況，實則雞肋。

2

渠道是個大！難！題！

十二星宿-風之少年

去年到今年推出的團體不要太多。

人數上可與女團FFC戰隊一戰的男團有ZERO-G（一期成員24人）。

打出了跨次元旗幟的除了易安音樂社，還有卡司星球集結的「十二星宿」男團，兩者主要在定位差異，前者主打跨次元養成，後者直接成型主推音樂市場，其「風、火、水、土」四分隊對應了四種屬性——青春、搖滾、hip-pop、原創抒情，音樂風格明確區分。

此外，年齡很小的萌系幼齒團也成為趨勢之一，例如樂華娛樂新推的YHBOYS，成員為年齡層均在10——13歲的小正太，同類的還有TF家族那群小鍋蓋們，去年聖誕他們在重慶做了面向粉絲的階段性匯報演出。

而綜藝基因濃厚的選秀型男團雖有破滅先例（《最強音》出線的hope組合），但仍還在繼續，已經出道的有《星動亞洲》走出的Swin男團和《燃燒吧少年》出來的X玖少年團。

主推Swin男團的經紀公司老闆於侃受訪時展望道，未來他們還將以綜藝形式推出幾支3人一組的男團。

可見，再新鮮的玩兒法，放到如今瞬息萬變的娛樂圈也很難再獨家。

大家都有備而來，現階段也看不出誰比誰差多少。

談及今年新團混戰的盛況，幾家公司負責人不約而同提到了「限韓令」；而TFBOYS和SNH48之後，「目指下一個新團爆紅盛世」也是他們孤注一擲做團的一大動因。

正如黃銳所說，「中國的男團相對於日韓很少很少，你叫得上名字的、比較出名的就一兩個，所以為什麼大家一股腦來做男團，因為這個市場基本上是空白的。

」

但美好的願景背後，這些新團落到實處的每一步都不見得輕鬆。

外患1：推廣太難：媒體冷視、平台稀缺

樂華娛樂用韓國推行的練習生制度培訓新人已有7年經驗，他們將基地設在韓國，如今仍有一百多個練習生。

2014年，樂華娛樂推出擁有中韓兩國成員的男團UNIQ，但是「限韓」以後，這個團體不得不分開發展。

UNIQ組合

當時市場上韓團鼎盛，而UNIQ訓練四年之久，讓杜華（樂華CEO）最為滿意的，也正是他們可以在韓國出道，充分享受韓國的電視平台推廣資源。

出道後的新作推廣期，UNIQ穿梭在韓國各大電視台多檔音樂節目上進行不間斷的新歌打榜。

杜華坦言，得益於通達的渠道，「韓國出道的團體在海外的粉絲覆蓋率很高」。

但是到了國內，UNIQ馬上就失去了這樣的機會。

「你知道最大的問題是什麼嗎？宣傳推廣渠道很少。

第一媒體不認新人，第二在中國沒有打歌平台。

要知道，歌手最大的魅力就是在舞台上。

我每天說我家團體很好，但真正好不好，你得在舞台上才能看到。

」杜華笑稱，堅持到現在還在做團，全憑一顆少女心。

前一陣，小幼齒團YHBOYS被工作人員帶著到各大媒體公司慰問，目的也是為了讓行業里這些「老司機」能正面了解他們，多多提攜。

杜華說，渠道方面找不到更好的對策，即使是樂華這樣在圈內已經有一定影響力、資源、以及人脈的公司，到了推新人的時候，自己也不得不四處求人。

反觀日韓，文化產業有良好的政策扶持，電視台不僅有固定的音樂節目、打歌平台，還有體積有大有小的綜藝和新聞類節目，不同時段、面向不同收視人群的電視劇。

新人表現的機會並不少。

黃銳覺得如今偶像團體想一炮而紅不現實，既然缺乏大眾傳播渠道，他則考慮先從「小眾突圍」。

因此，除了大面積掛靠網際網路，在微博、B站、電台等分眾集中的區域傳播內容，他們還打算通過漫展、電競等領域接觸更多喜歡二次元輻射圈人群。

這個階段，大家幾乎是不約而同地做起了自己的內容線，充分運用網際網路。

只是哪怕你內容線做得再豐富，本身就不是平台方的經紀公司，始終面對著缺乏平台這個棘手問題，曲線救國也好，迎難而上也罷，根源問題解決不了，勢必就降低了新人能正常「出線」的幾率。

外患2：外界苛刻的眼光和有條件的包容

而儘管網際網路是塊性價比高的宣推風水寶地，也同樣面臨諸多尷尬。

杜華無奈舉出，幼齒團YHBOYS其實是「樂華娛樂」縮寫之意，但因為這個名字，剛出道的小朋友就先在網上惹來了罵聲，「YH是樂華的意思。

但我沒想到引起一些粉絲那麼激烈的反應。

他們會到微博上謾罵，有些話確實挺過分的。

作為我來說比較內疚，因為小孩子不應該承受這些東西。

」

國內市場廣大，但包容也只是相對的。

做了幾年團體，杜華深有感觸，「你推出個團其實跟他半毛錢關係都沒有，但就要出來說你不行，先把你踩死。

劉德華出來了就不能讓其他人出來嗎？這就是一個生態嘛，韓國一年出道100多個團呢，競爭壓力大才能有良性發展。

為什麼中國當藝人要價那麼高，就是造血能力很差，不就是市場稀缺造成的。

」

另外，現階段市場到底能不能接納那麼多新人團體還是個問題。

在微博搜索幾個剛出道的新人團體，整體數據參差不齊，能保持較高日常討論度、評論轉發較高且穩定的並不多。

比如自認受到很多關注的FFC女團，其搶先出道的Acrush組合關注數僅1萬出頭，日常百來人甚至幾十個評論和轉發。

走起了校園行的十二星宿風之少年（3人），官微轉發評論也只平均保持在幾十上百階段。

而新團們所謂的鋪陳內容鏈，橋接直播、網劇、網綜，那些出道幾年的老團也在做，在這個以關注兌換點擊率的年代，他們還都在起跑線上。

不過誰也說不準，不知道哪個團因什麼契機就突然飛升幾個台階，趕超還領跑。

這些新團和爆紅之間的距離，可能是長路漫漫、也可能一線之隔。

然而無論如何，對於剛出道的新人來說，他們必須衝破那條「你並不紅」的線，攢夠想當量級的擁躉，才有條件獲得話語權。

3

自己也不是沒！毛！病！

韓流大興的幾年裡，本土製造團隊迅猛掀起學習和複製「韓流（K-pop文化）」成功模式大潮。

現在，即便少了韓國偶像，也還是少不了「韓國製造」，幕後製作團隊更少不了韓國團隊和韓國流行文化的影響。

一定程度上，外來團隊彌補了本土專業領域人才缺失的問題；但如此急於求成也同樣掣肘本土文化發展，使得明顯的標籤化和流水線作業隱患爆發。

大的方面，新人辨識度不清、積累不足，嚴重缺乏華流文化氣質，小的方面，「一字眉」霸屏就是業內風格和審美僵化的體現。

內患1：概念打得響，形象定位不明晰

探訪過程中，新人團體和他們的「概念企劃」之間還是有肉眼可見的差距的。

當時不止一個工作人員介紹自家新人時問我們：「覺不覺得他和某小鮮肉（此處不提名）很像？」講真，這個問題實在太難回答了。

而更讓我們起疑的是，外形酷似流量小鮮肉難道已經成為時下新人選拔標準了嗎？

採訪某男團幕後的時候，我們還提出過「為何舞台著裝和給出的概念設定不協調」的疑問。

負責人為此解釋，一些是造型師特意選的大牌新款，一些是與合作品牌的推廣任務。

而當我們進了女團的舞蹈教室，看到一群淺黃髮色挑染設計的妹子在揮汗練習時，感覺也像置身於韓國的練習生教室。

國內造星確實借鑑了不少韓國經驗。

但這樣單一的審美趨勢真的可以再造鼎盛的流行嗎？女生們「戒不掉」的同款一字眉為哪般？男生們蓋住自然狀態的同款厚重妝感又是為哪般？與其動不動披上花里胡哨的大牌潮牌貨，奔著氣質路線和團體定位，剪裁適合他們的衣服不是更合理嗎？

為什麼同樣是染髮、穿潮牌、尬舞，韓國愛豆有韓國愛豆的風格，日本愛豆有日本愛豆的風格，歐美愛豆也有歐美愛豆的風格，而到了國內就被路人瘋狂diss，「模仿、模仿、又在模仿」！概念打得響亮，形象定位卻不夠明晰，說好的做本土團體，卻唯獨少了本土文化的氣氛。

這方面，沒有狠狠滑出本土軌跡之外的TFBOYS確實有其成名的必然性。

而新人中扎堆的「相似款」，也直觀反映了業內各單位及造星團隊眼界和水平有限這一關鍵問題。

這時候，不能只怪觀眾眼光挑剔。

內患2：音樂行業捉襟見肘 變現難度大

除了形象，內容和內容生財也同樣是個問題。

SWIN男團的老闆於侃用「東施效顰」來形容市面上一些公司的音樂製作水平，「國內目前沒有像模像樣音樂性很強的男團。

很多MV很美、花哨，品相看似沒問題，但音樂本身質量、傳唱度都很有問題。

有些可以說是東施效顰，模仿歐美文化、嘻哈文化，但那些東西翻譯成中文，不接地氣。

」然而團體的生存之道里，音樂是天然不可或缺的部分。

如果將之無限降級為「快餐品」，或者團隊水準僅限于欣賞這些「快餐品」，那始終是做不好內容的。

而偶像製造緊扣粉絲經濟命脈，日韓的偶像團體可以靠著音樂產品做好循環經濟，國內卻很難做到這一點。

光靠音樂變現難度大是本土團體製造需要權衡再三的實際課題。

不倫是唱片、電子唱片，還是演出、演出周邊，想要做精做好音樂產品，專業且量化的投入必不可少，然而國內人才稀缺，環境制限，不僅影響產出，其回報也並不明朗。

於侃在談話中聊了大家都不太敢說的這件事——盈利狀況。

他表明，「一直贏利」是公司最大的優勢之一，「我們集團本身有大量綜藝節目投資、製作的優勢，包括影視劇。

尤其公司營銷能力比較強，與廣告客戶相對打通得比較好。

我也看到很多人看到趨勢做團，前期投入很大，但可能不到一年兩年資金就支持不住了，我們相對來講是良性的，投資回報有盈利。

」

FFC女團演出

換言之，如果音樂不能變現，那麼何以解憂？於侃說，很多公司看到空白期便一頭熱地跑進來做團，堅持不到兩年就出現各種財務狀況。

FFC女團CEO王天海也建議有心人士，「沒有千萬（元）級我不建議做大團。

一些經驗借鑑放到國內不一定管用，隨時做隨時挑戰，要有持久戰的心理準備。

」

4

總結

偶像團體製造被看作是偶像製造中舉足輕重的一環，而國內娛樂製造起步較晚，尚未形成可良性循環的偶像生態鏈，因而「偶像」自然也未能在藝人大軍中順利「職業化」。

反倒是這幾年市場和媒體對「流量明星」未免急功近利的演進模式，以及粉絲在網際網路上意識過強的偶像守護策略，讓不少觀眾對「偶像」這個詞乃至可以輻射到的人群生出牴觸心態，圈層效應愈加走向極端。

被說現在拿「鮮肉」開刀是某種「政治正確」，也無非是前面這諸多因素造成的反面結果。

冷靜下來，一切不過是剛剛開始。

與聲勢浩大的推團現狀有著明顯反差的，其實是「環境未許」。

原本可以成為圈內未來人才培養皿的偶像製造，目前仍然面對重重難題。

而牆垣在前，不破不立。

講了那麼多，我們依舊要祝福國內偶像團體的發展。

一個行業永遠需要新鮮的血液，才能支持其走出更好的未來。

而中國的偶像製造遠未到蓬勃發展時期，我們也同樣期待著那一天的到來。

【來源：新浪娛樂】