創業｜剛剛推出第一支男團CORE ONE的星映環球要靠音樂打破行業壁壘

文 | 葛傑晨

在媒體見面會開始之前，謝伊華顯得比往常更加嚴謹，反覆指揮著工作人員調整著藝人席與媒體席之間的距離，並多次提醒工作人員把室內空調的溫度調高一些。

在成為星映環球（Big Picture Universal，以下簡稱BPU）的營運長之前，謝伊華曾擔任BMG廠牌的宣傳部負責人、SONG唱片公司的專案經紀部總監，在2007到2013年還曾任職EMI金牌大風演藝經紀部總監，先後負責過劉德華、陳小春、丁薇、周杰倫、王力宏、陶喆、許巍等音樂人的廣告代言和演唱會策劃，作為華語樂壇整合營銷的優秀幕後推手，經營一支偶像團體的業務對於她卻是第一次。

△BPU營運長 謝伊華

7月26日下午，BPU為旗下偶像團體CORE ONE組織了媒體見面會，這是這組男團在8月2號正式出道前的最後一次「面試」，謝伊華和BPU的創始人張家銘也把此次見面會視作他們三年努力之後的一次檢測，在各個媒體紛紛對CORE ONE的幾首新歌寫下自己的評價與建議過後，張家銘也第一時間認真翻閱了起來。

「感覺上跟我預計的差不多，很多建議很中肯，總得來看各家媒體對於CORE ONE的音樂還是認可的。

」據張家銘介紹，BPU於2015年成立於香港，公司成立之初就決定做年輕人的市場，目前剛剛推出的偶像團體CORE ONE就是面向95到05這部分更年輕的群體打造的男子偶像團體。

當然，從去年下半年，在女團市場進入瓶頸期後，不少公司也已經打起了男團的算盤，這其中就包括了天娛傳媒、樂華娛樂以及一手締造了SNH48的絲芭傳媒等等。

顯而易見的是，男團價值高於女團的觀點已經漸漸被更多公司認可，不過國內目前的男團的影響力還遠遠沒有超過女團，除了當了好幾年「當紅炸子雞」的TFBOYS，還少有能形成氣候的男團，偶像男團壁壘還遲遲沒有被打破。

△BPU創始人兼董事會主席 張家銘

在張家銘看來，儘管國內出道的偶像團體層出不窮，不過在意質量的其實少之又少，實際上這一塊的市場國內仍舊是空缺的。

「我們選人選了4年多，訓練將近小三年，CORE ONE的這五位成員其實是從全國各地幾千人當中進行篩選，再從最後的15人中定下來的，我們是嚴進嚴出的。

」在此之前，BPU也沒有對CORE ONE進行過任何的宣傳和曝光，謝伊華表示，這樣做就是為了他們可以沉澱的更好再出來。

「更核心的問題在於，沒有幾個團體在認真做音樂，甚至公司沒有A&R的部分，對團體根本沒有做過企劃。

」張家銘表示，許多打著「養成」旗號的男團，實則只是娛樂時代的快消品。

養成的概念其實就很奇怪，有一個不成熟的東西拿去養。

養成這個概念對產品本身就沒有一個定位。

目前，很多男團打造公司，音樂製作、形象包裝、培訓師資等方面的能力還都很欠缺；而且很多經紀公司在培養練習生方面，很多表演曲目都還是以翻唱為主，舞蹈也大多是以模仿韓國，版權都無法保障。

謝伊華直言，當初公司決定進行這樣的投入去培養團體，她也很驚訝，「其實BPU選擇了做最苦的路。

但是我們很清楚，偶像團體更迭換代很快，只有抓住了內容創作，才能長久，生命力才會強。

」

據張家銘透露，目前對於CORE ONE這組團體來說的計劃就是每年根據公司完整的專輯企劃，每年出一張專輯，同時配合巡演和FANS MEETING，所有的計劃都會專注音樂本身。

以下為音樂財經與張家銘、謝伊華的對話：

對於這組偶像團體來說，公司有著怎樣具體的計劃和發展預期？

張家銘：目前從8月到11月，每個月我們都會推出一張迷你專輯，11月下旬我們就開始跑2000人以內、8個城市的巡演和FANS MEETING，除此之外，我們還會在11月份給他們拍一組出道的音樂電影，計劃明年暑期上映，這是今年出道的初步的計劃。

到了明年8月份出完第二張專輯，再開始做大型的演唱會。

除此之外，明年可能還會聯合某一線衛視做一檔團隊綜藝。

我們培養他們用了三年，希望還是再給他們三年的時間去成熟，之後相信他們肯定能積累自己的粉絲和樂迷。

現在已經有不少公司在布局男團，從去年到今年出道或者即將出道的，差不多有20多支，包括了白色系、天娛、樂華、絲芭、香蕉計劃還有從TF家族出去的像黃銳和劉佳等等也開始做男團。

不過面對幾乎是空白的市場，男團的壁壘遲遲不破，您覺得問題出在哪？

張家銘：國內現在很多公司做偶像團體目標就是為了把團員培養成網紅，有點為了做團而做團。

幾首單曲之後，可能就會讓成員單獨去參加綜藝，拍戲，都是這樣的路在走。

沒有人專注在音樂本身。

可能每個公司經營的思路不太一樣。

因為solo藝人難推，這些公司可能就希望是先把一個團的概念推出去，看看團員中誰比較吸粉，然後再看這些人比較適合哪個方向去發展，去主持或者演戲什麼的。

對於這些公司，團只是一個名字而已。

就像以前唱片公司都是簽了人進來，文員才去做文字的企劃，而我們是先有了企劃概念，我們要做什麼團，要做什麼類型的音樂，再去找合適的人。

簽約也是簽的全約，都是按照10年的規劃在做的。

我們絕不會一簽簽約100個，感覺這樣的團根本就不知道為什麼簽這些人。

還有就是，其他很多團每個團員還會有一個自己的微博去圈粉，而我們都是整合在一起，他們自己也都不會開社交媒體。

暫時也絕不會上電視劇、其他綜藝或者主持什麼的，歌都還唱不好，然後就去跟那些專業的人PK去刷流量，蹭熱點，那樣不會成功。

現在很多團體也表示在認真做音樂，甚至拿到海外去錄，花高薪聘請製作人，不過效果不是很理想，你覺得原因是什麼？

張家銘：絕大多數團體的表演曲目及舞蹈其實都是在效仿韓國，原創性及本土化程度還遠遠不夠。

很多團體也會請美國的、韓國的製作人去做音樂，但是實際就是直接買很多歌回來，讓團員來唱，那樣就會非常違和。

之前我認識一個韓國製作人，有一個團找他寫歌，他一下丟給那個團10首歌，然後他們最後挑了一首，實際製作人和藝人都不認識。

你覺得現在的偶像團體的藝人和你之前帶過的明星有什麼區別，公司在和他們的合作上有什麼不同？

謝伊華：他們的訴求不一樣，現在的年輕人更知道自己要什麼，幾年後想要做成什麼樣，以前的藝人都是等唱片公司的企劃概念，公司讓我做什麼我就做什麼，現在的年輕人更有自我的個性，他會跟你溝通，以前的藝人很少跟你溝通，所以企劃概念出去的或許並不是她，也會跑離公司的想法。

目前的狀態其實更健康，走的也會更久。