為什麼網際網路公司做偶像組合大都會糊掉？

「國內偶像團體的數量正在增長，但是如果推出一大堆沒有質量的團，入不了大眾的眼，也是毫無意義的事情。

」

文丨李斌

Sunshine、Love-wings、Nice、SING、1931、萌萌噠……這些都是從前年到今年陸續宣布成立的國內男團、女團，如今半年、一年過去了，似乎沒有多少人能認識和記住他們。

在這些男女團成立之前，國內最火的、被稱為史無前例的組合TFBOYS也曾遭到很多黑粉的質疑，可隨著一個個團體宣布出道，大家反倒覺得TFBOYS是「良心組合」，暫時沒有人能替代他們。

其實不難發現，這些密集宣布出道的「團團」們，基本上都是由網際網路公司推出的，他們以「網際網路+」的思維模式，打造自己的團體，以此來為網際網路平台上的產品服務。

但是，這些網際網路公司不是音樂背景出身，出道的男團女團質量參差不齊，甚至可以說令人堪憂。

一個僅有五千萬人口的韓國，一年能出50個團，但在擁有13億人口的中國，只有TFBOYS和SNH48走出來，這個比例實在是太可憐了。

其實從去年到現在，國內推出和正準備推出的團體已經有了三十多個，這本來應該是一件好事，起碼現在我們團的數量在慢慢增長。

但是如果推出一大堆沒有質量的團，入不了大眾的眼，也是毫無意義的事情。

「你是否認為今年是國內組合的元年？」曾在韓國SM、DR、宇田soft等跨國娛樂公司任職的司捷問我，在他看來，今年國內推出這麼多組合，確實是之前沒有過的。

但是，有量無質的組合推出模式其實是很危險的。

司捷是北京捷特聯合文化有限公司創始人兼總經理，是國內少有的組合「專家」。

早年曾擔任H.O.T、NRG、BABY V.O.X、安七炫、東方神起等韓國藝人的中國經紀人。

曾經成功包裝製作推出國內紅極一時的組合至上勵合、iMe等。

2012年，司捷聯合韓國CJ E&M共同打造的組合TimeZ出道，並憑藉《偶像萬萬歲》獲得當年韓國最大音樂頒獎禮MAMA的亞洲新人獎。

今年，司捷又在醞釀新的團體組合，他希望能改變國內目前網際網路與傳統行業兩個極端的思維模式，用「+網際網路」模式，推出真正有質量的組合。

以下是司捷對音樂財經分享的內容：

TFBOYS和SNH48的成功模式完全不同

從2013年到今年，國內最火的男團和女團就是TFBOYS和SNH48，但這兩個團的成功模式完全不同。

TFBOYS的成功算是養成模式的一類，三個孩子是從早期沒有被系統化包裝和雕琢的狀態中走出來，從青澀慢慢成長為藝人，他們已經真正在娛樂圈站穩腳跟。

如果按照TFBOYS的模式再出現下一個成功的男團，那一定是經過雕琢和更專業規劃的組合。

在出現第二個能夠壓倒性成功的男團之前，TFBOYS會一直很好的「活」下去，但不會一直「火」下去。

TFBOYS應該是一個2.0的產品，在3.0產品沒有出來之前，TFBOYS應該是獨一份的，也是無法被超越和替代的。

現在國內能與TFBOYS抗衡的，就是吳亦凡、鹿晗和黃子韜，這三個男孩是經過發達的「偶像工業」體系包裝推出的藝人，他們與TFBOYS應該是兩股勢力的碰撞，一個是亞洲頂尖公司推出的藝人，另一個是摸著石頭過河摸爬滾打出來的本土明星。

但目前來看，起碼在三到五年內不會再出現第二個TFBOYS。

而SNH48的成功在我看來沒有高超的技術性，其實就是複製，是嫁接在AKB48基礎之上的複製，歌曲、舞蹈單元基本都是照搬的。

SNH48發展到現在也不屬於大眾類型的藝人，她們只針對某一個群體，比如宅男、屌絲，或者愛玩遊戲和喜歡日本文化的群體，直白的說，她們還沒有真正在娛樂圈走出來。

SNH48做的是品牌不是藝人，目前看來她們的成功絕大部分是「沾光」了AKB48的「親戚」關係，也可以說成是中國的AKB48，這個品牌和模式也能解決娛樂圈的一些問題。

SNH48的量高於質，開玩笑地說，她們可以是一個青少年的「女子文工團」，每個人的特點不是非常鮮明，有特別出色的女孩被大家關注了，可能可以從大團里脫穎而出，但是（這個品牌）基本靠量取勝。

SNH48是一種獨特的日本文化，這種模式更多是被網際網路公司追崇的，所以SNH48出來以後，很多網際網路公司都開始機械性地效仿，從去年到今年，聽說國內做了十幾個團，但目前一個都沒出來。

網際網路與傳統行業做組合走兩個極端

網際網路公司最近很喜歡做組合，是因為看好團體品牌帶來的可複製性價值，比如SNH48的公司，他們可以利用這些女孩子服務公司的遊戲產品、直播產品、社交平台產品等，所以今年很多網際網路公司都在研究和推崇粉絲經濟，把平台的用戶轉換成粉絲。

之前了解到一個網際網路數據，如果一個粉絲的價值是100美元，這個組合或者歌手如果有10萬粉絲，那麼粉絲產生的價值就很可觀。

網際網路公司基本都是用這樣的思維投組合，更多並不是要把組合做成YG或SM這些傳統藝人公司培養成的巨星產品，而是希望能給公司的產品帶來流量和用戶，無論是直播、遊戲還是社交軟體，用這個流量來評估組合的價值。

例如一首紅遍大江南北的歌曲，人人都在唱，網際網路公司也會拿數據來評估它的價值。

所以網際網路公司做女團或者男團，看的是概念和用戶轉換。

我的一位80後朋友，他原來在網際網路公司，現在辭職出來創業做女團，找了幾個漂亮的女孩子，去韓國拍了一個特別貴的MV，也講了很多故事和概念，投入了幾百萬，堅定地認為這樣就能火，但其實他們的產品非常初級，這是很危險的狀態。

網際網路行業和音樂行業是兩個完全不同的領域，網際網路公司非常看重數據，現在很多做組合的公司，很少是專業做內容的，很多都是從網際網路公司轉型過來的，所以缺乏專業技師。

而早期網際網路人的思維是不被音樂行業重視的，音樂行業里有一些人經常處於「一畝三分地」的滿足里，閉塞且容易自嗨，更有些人覺得自己很有逼格，很文藝，是藝術家，什麼都看不上，也不會關注他們認為的這些「低齡文化」。

所以做組合的時候，音樂行業與網際網路行業容易走兩個極端，音樂行業的人一定要追求他們認為的質量，有了「特別高」的質量後才肯推出產品，但實際上，中國沒有這個環境來培養所謂的超高質量組合。

比如SM、YG這樣的公司，他們在藝人沒出道之前已經花掉上千萬的資金，在中國不可能拿這麼多錢來培養一個團，大家都在追求速度，儘量少投入，多產出，用最快的速度先占個坑。

這也是中國娛樂行業的「浮躁」。

而音樂行業與網際網路行業完全結合起來推出的藝人，到現在我們也沒有看到成功的案例，根本原因是這兩個行業的人思維不同，網際網路行業要的是速度，像很多手游、APP，前期瘋狂燒錢，不成功就迅速放棄，但傳統行業投資一個藝人，更多還是循序漸進地投入和推廣。

所以對於網際網路公司來說，做組合，是概念蒙住了自己的眼睛，忽視了文化技術和質量；而傳統行業對於質量的追求，往往讓他們缺失了對於網際網路優勢的重視，這就是兩者沒有很好結合起來的原因。

好的作品才能讓組合接地氣

1998年我第一次做製作人，製作了第一代青春美少女隊的專輯，非常成功的推出了她們的歌曲《快樂寶貝》和《快樂恰恰恰》，後來又製作了安七炫、東方神起的中文歌曲和至上勵合、iMe、TimeZ的專輯，那個時候應該是組合的1.0時代，藝人是靠電視、綜藝節目推出來的。

但無論是唱片時代、藝人時代還是網際網路時代，內容都是最重要的，沒有好的歌曲，再好的組合也很難紅起來。

TFBOYS也有代表作《青春修煉手冊》，第一代青春美少女隊的《快樂寶貝》，至上勵合的《棉花糖》，這些都是大家耳熟能詳的歌曲。

而SNH48主要是翻唱日本歌曲，到現在也沒有能夠在大街小巷流行起來的作品，沒有人能記住他們唱過什麼歌。

甚至AKB48的歌曲也沒有一首能紅起來的，也不接地氣。

當然，也許她們的重點不是產品而是品牌。

成功藝人與粉絲的專屬故事

藝人與粉絲，一定有他們之間才能懂的故事和秘密。

就像我們小時候聽小虎隊，覺得那是我們的青春。

包括EXO推出的概念是從未知世界來的新星之意，很酷，粉絲也會拿這個來講述他們之間的故事。

還有H.O.T早期獨特酷酷的裝扮，戴著面具和鋼爪。

他們的歌曲《戰士的後代》《we are the future》都給當時的年輕人樹立了正能量，也引起了青春的共鳴。

在當時，大家覺得這種風格太酷了，滿大街都是模仿他們的HIPHOP褲子、黃頭髮，夜店裡跳的也是H.O.T的舞蹈。

說個不太恰當的比喻，現在國內粉絲喜愛TFBOYS的關係，就好像看著他們從青澀到今天的成功，就像一個10歲的小女孩跟鄰家15歲的男孩，從小一起長大，有一天男孩搬家了，三年後回來變成了18歲的帥哥，女孩看到了一定有怦然心動的感覺和一些小時候的美好回憶。

這也是TFBOYS成功要素之一，他們和粉絲之間有自己的「故事」。

儘管有些人對TFBOYS有很多不認同，但粉絲會覺得那是他們一起走過的辛酸故事，是他們在陪伴TFBOYS成長，一起走到今天，只有這些歌迷才最懂TFBOYS，粉絲也隨之會有「戰鬥力」及成就感。

粉絲的爆發點一般在13到15歲，這是最有傳播力的一個階段，他們可以一天到晚津津樂道地給自己的偶像刷屏投票傳播討論。

而且，13到15歲的粉絲也是最有「進攻力」的，曾經EXO和TFBOYS的粉絲瘋狂對峙，整個網絡都在轉發。

TFBOYS從出道到成功，也是恰恰在這個年齡段，陪著他們成長的粉絲也都是同齡人。

他們早期的周邊產品其實也都是很普通的照片等等，二三十元一套，10幾歲的小孩都能買得起，一發行就能賣掉幾萬套，這樣的利潤還是很可觀的。

後期TFBOYS的演唱會門票甚至被炒到1萬元，也有很多家長陪著孩子來觀看。

你覺得一個偶像組合最多能火幾年？在他們背後的那些組合能否生存？

司捷：偶像組合通常應該是火5年左右，5年以後並不代表他們就「完」了，只是達不到原來的高度了，一定會有一個繼承者來接替他們。

就像EXO接替了Supper Junior、東方神起超越了H.O.T一樣。

當然也有特例，BIGBANG的「替代品」目前就還未出現。

還有一種跟隨性的「成功」，比如當年韓國最火的組合是H.O.T，後來又成功了一個水晶男孩，水晶男孩的公司很有意思，完全是跟著SM公司走的，SM只要出一個團，他們一定會有另一個團跟著出來，而且人數會比SM公司的組合人數多一個人，比如H.O.T是5個人，水晶男孩是6個人，SES是3個人，FIN.K.L是4個人，神話是6個人，click.b 7個人。

你覺得日系和韓系培養偶像團體的模式有什麼不同？中國更適合哪種模式？

司捷：日系目前成功的組合更多是養成和陪伴模式，有意的在整個養成過程中散發一些策略，用一些手段來鋪墊，不是「生硬」地把藝人推出，是藝人與粉絲一起成長的過程，像TFBOYS的公司就一直在運用日系模式。

韓系模式是一旦要打造一個藝人或團就要很鮮亮的出來，在藝人出道之前，韓國公司是不會讓他們輕易露面的，封閉式訓練培養，完全「工業化模式」打造。

但這幾年韓國在練習生階段，也有些藝人在粉絲中小有名氣，也有運用養成模式。

短期來看，養成模式可能適合中國市場，但其實用這種模式培養出來的團，其不足的地方大家也看到了，比如國內的網際網路女團，主要還是盲目跟風，非專業的人在做專業的事兒，更多也只能是照貓畫虎了。

今年國內很多公司都在做組合，包括一些網際網路公司也在做，你認為哪種模式更容易成功？

司捷：我覺得今年應該是國內組合的元年，大家都在做男團、女團，這樣也挺好，市場和機會多一些。

但未來能成功的團應該是更高質量的、由懂得文化技術的公司做出來的。

現在來看，更多做的是「網際網路+」模式，「網際網路+」的思維就是產品帶藝人一起「玩」，而不是藝人怎麼用網際網路把自己「玩」起來。

現在我們看到的是兩邊倒的情況，要麼是「網際網路+」，要麼就是純傳統的模式。

其實我認為最好的模式是「+網際網路」，就是以產品為中心，先把藝人企劃做出來，在做藝人的過程中融合使用適合的網際網路產品，這才是網際網路與傳統行業的完美結合模式。

男團和女團的商業價值區別在哪？

司捷：簡單地說，男團更有粉絲價值，賣點在周邊和人氣，女團更有商業價值。

成功的女團也有很多粉絲，女團的演出市場會比較好；當然也有周邊，只是相對沒有男團產生的價值高。

你覺得中國的歌迷更喜歡韓國組合還是國內的組合？

司捷：這個很難判斷，蘿蔔青菜各有所愛，但據我了解，他們喜歡韓流的時候，會是一種判斷方法，喜歡內地組合的時候，又是另外一種判斷方式，好像是兩種「感官」系統。

在你看來，組合能成功最重要的是什麼？

司捷：內容是基石，比如H.O.T所有成功的歌曲都很酷，有的加入了當時很酷的HIPHOP元素，有的加入了哥特的元素，這些歌在舞台上表演的時候，會讓人有一種熱血膨脹或者肅然起敬的感覺。

對於外表的包裝，美國人HIPHOP歌手拍的MV里經常出現，大金項鍊、雪茄、美女、跑車等等，國內有些藝人也在學這些，可是大家成長的環境和文化都不一樣，這樣的照搬也會有些尷尬。

其實組合是一門不簡單的技術和藝術，而且注重專業性和細節，團員的才能、個性、音樂等等，各方面企劃都很講究的，真的是外行人看熱鬧，內行看門道。