原際畫黃銳：共享經濟時代的共享偶像

2018年4月24日，由《三聲》（ID:tosansheng）主辦的第一屆新青年峰會在杭州舉行。

原際畫創始人、CEO黃銳在峰會上發表了主題演講。

以下是《三聲》（ID:tosansheng）對演講內容的整理，未經本人確認。

我到大三還沒有畢業的時候就在做偶像，今天分享的就是《共享經濟時代下的共享偶像》。

今年剛剛過了不到一季度，大家就被「偶像」這個詞刷屏了。

因為《偶像練習生》這檔節目，2018年被媒體稱之為中國偶像的元年。

你可能不關心偶像，但是通過各種渠道可以看到他們的信息。

愛奇藝4月17日的數據顯示，《偶像練習生》總播放量29億，微博熱搜652次，正因為這種高頻次的信息轟炸，導致了大家：不想知道，都得知道。

2017年4月份也被媒體稱之為中國偶像的元年，為什麼？媒體當時依據的是，去年開始有大量的資本湧入，大家發現了這個市場的藍海。

大量資本的湧入導致了大量男團出道，但是經過一整年的實踐，只能得出八個關鍵字：想你知道，你不知道。

我從2013年開始做偶像團體，大概4年的時間男團女團只出了TFBoys和SNH48，2017年很多投資人見到我，最多的問題就是中國為什麼不能出更多的偶像團體？但是今年很多投資人的問題變成了：為什麼《偶像練習生》能夠這麼火？這兩個問題可以匯總成一個問題：在中國想做成功偶像團體需要一些什麼？

回答這個問題可以從看日韓做偶像男團擁有什麼來入手。

第一，源源不斷的練習生，對於日韓經紀公司來說，選擇人是很容易的事兒；第二，龐大的資金鍊，有大量的原始資金輔助打造偶像團體；第三，成熟的培訓體系，日韓經過多年摸索打造了一套完整的偶像培訓體系，所以專業的培訓能夠讓素人快速成長為技能出色的偶像；第四，日韓擁有高水準的音樂作品和龐大的消費市場。

中國的經紀公司擁有什麼？我們也有源源不斷的練習生。

中國有13億人口，其中想成為偶像的青少年非常多。

我選了這麼多年的練習生，實話講，中國練習生無論長相也好、素質也好，都比日韓優秀很多。

2016年開始，很多資本大量湧入，我們的資金比日韓更多。

在培訓體系方面，我們和日韓相比是有差距，但是中國是學習能力特彆強的國家，在學日韓這方面是挺厲害的。

很多有錢的公司直接把藝人送到日韓培訓，所以在培訓體系和日韓相比差距不是特別明顯。

再說到音樂作品，日韓當地有出色的音樂製作人，但是中國人可以請到世界上更加出色的音樂製作人來打造音樂，這樣來看，音樂上和日韓相比也是沒有任何差別的。

還有龐大的消費市場，為什麼外國偶像團體喜歡跑到中國來撈金？就是因為中國的消費市場比他們大。

這樣對比下來，我們的偶像養成大環境和日韓幾乎沒有差別，甚至有些方面我們更有優勢。

但是有一點大家忽略了，就是外部因素，日韓有源源不斷的綜藝節目和打歌平台，這是我們和日韓最大的區別。

所以，日韓偶像經紀公司同電視媒體強強綁定的關係，可以推出一個偶像團體並且走紅，中國就很難。

日韓要推一個偶像團體，可以讓他們三四個月、每周或者每天都出現在一個打歌節目上，不想知道也得知道。

但是中國呢？國內打歌節目是有一檔的，就是全球中文音樂榜上榜，2014年推出來的，第一期還請到韓國的偶像男團。

我認為中國也有自己的打歌節目，現在也在播，但是邀請的藝人都是民歌藝人了，完全走偏了打歌這條路，和媒體不能做到強綁定的關係。

那麼我們和平台是否可以做到強綁定呢？2016年我見了一家平台高層，我當時問他們，平台方能不能給所有偶像團體做打歌節目，因為偶像需要這樣一個舞台。

當時平台方說了他們的痛點：第一，流量藝人高片酬，導致了這種所謂的打歌節目常態化不能做。

去年有一個爆款綜藝一半製作費花在藝人身上，12期做不下來，一整年52期更是很高的花費。

我解釋說這個打歌節目師想做給新人的。

平台方說顧慮二：我用新人誰給我流量，不能給我帶流量用你幹嘛？第三，如果用新人，即使是節目走紅了，新人從這裡走出去了，結果還是會坐地起價。

其實平台方就是做平台，平台方也是打碎牙自己往肚子裡吞。

既然平台方不願意做這種節目，我們只能自己做。

我們現在做新的團體久在做這樣一個事兒，所以比其他經紀公司更有優勢。

我們有經驗，我們做同類綜藝、電台節目，遊戲直播類節目、漫畫、動畫、真人秀，目的就是為了讓平台方在不做任何節目的時候自己有流量、有曝光。

其他經紀公司也是這樣，有錢都在做團綜，沒有錢做短綜，平台方不提供流量曝光，各個經紀平台自己做這個事兒。

動畫對我們來說是非常重要的項目，但是動畫製作成本非常高，無論做綜藝還是做動畫，對於經紀公司來說是非常大的成本負擔，所以我們做第一季的時候想引入日本動畫製作委員會來做，這樣可以降低公司負擔，但是見製作方的時候人家也提出了和平台方一樣的顧慮，就是寧願賺外包的錢也不願意共享收益、共擔分享。

不過今年我們已經找到一家公司願意以製作委員會的形式做動畫，實際上就是共享偶像的概念。

日本的這種跨資源偶像製作形式，對於經紀公司、平台方、合作方都很好。

共享偶像概念可以借鑑一下。

如果日本有一家公司提出虛擬偶像企劃，做動畫公司可以立即出來做動畫，音樂公司可以做音樂，遊戲公司開發遊戲，影視公司負責舞台劇，電視台可以提供平台打歌宣傳，一呼百應。

國內如果能夠做到這種模式，我覺得對於偶像來說是非常好的生存環境。

這次《偶像練習生》就是國內共享偶像模式的嘗試，經紀公司有大量的練習生，平台的目的要打造爆款綜藝。

雙方如果能夠放下一點面子，其實就可以達成這種合作。

最主要的底線就是經紀公司不要出現剛才我說的第三種痛點，只要藝人火了不要對平台方提出漲出場費，這種共享模式就可以長治久安。

共享偶像模式對於國內偶像來講是可以嘗試的全新模式，首先有四大優勢：第一，優勢互補，經紀公司發揮擁有藝人的優勢，平台方發揮製作節目的優勢。

第二，不求擁有但求有用，雙方共享收益和分成，不再追求單獨的最高收益，共擔風險共進退。

第三，可以有一個很長的可持續性。

第四，成本降低。

優酷接下來還有《這就是偶像》，其實就是針對所有新偶像的打歌節目，共享偶像這個概念未來在國內一定是一個新的發展狀態。

那麼經紀公司如何擁有SSR？

第一，SHARE-共享。

所有經紀公司不能想著自己獨立吃掉這個市場，而是想著如何和合作夥伴一起共享蛋糕。

第二，SERVICE-服務。

現在經紀公司不再像以前一樣高高在上，而是把自己定位成一家服務型公司。

現在通過網際網路，經紀公司與粉絲是面對面的一種溝通，如何做好粉絲的售後服務是任何一家經紀公司必須得摸索的。

比如說我們定位是跨次元偶像，通過跨次元把粉絲吸引到整個陣營當中，還是通過跨次元形式繼續給粉絲提供服務，後續還要有一個售後。

同時自己做了APP，任何一家經紀公司在面對粉絲的時候要提高自己的服務質量。

第三，ORIGINAL-初心。

希望經紀公司在做偶像的時候，能夠記住為什麼做偶像。

偶像是販賣夢想的，一些經紀公司走快了、走累了、走遠了，不妨回頭看一看做偶像的初心是什麼，初心對於藝人和偶像來講都是非常重要的，粉絲也很在乎這一點。

根據市場來調整自己的商業策略是OK的，但是不要東一棒子西一棒子。

一家公司擁有了共享精神、服務精神與初心，就一定會拿到王牌SSR。

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