明星光鮮背後與經紀公司那些不為人知的殘酷戰鬥

自從韓國開始部署薩德飛彈系統以後，中韓兩國的關係降至冰點。

同時也對韓國的經濟造成了重大打擊，作為韓國三大支柱的娛樂業也遭遇到了強烈的衝擊，今天就為大家說說韓國的娛樂經濟鏈背後的故事！

韓流在世界各地不斷升溫，也讓我們意識到韓國的支柱型產業之一韓國娛樂文化產業。

今天靈哥帶大家追其模式，深度解析韓國娛樂業迅速崛起的原因。

韓國娛樂產業滯後的二十年

直到1997年亞洲金融危機爆發，韓國經濟受到嚴重衝擊，韓國才開始進行產業調整，最終決定將文化產業確立為21世紀國家經濟的支柱產業。

而這場戰役必定有龐大的財團做支撐，他們分別是KBS、SBS和MBC，有別於國內省、市電視台數量眾多，網絡、新媒體應用發展成熟，韓國藝人的推廣平台相對單一 ，依賴電視台曝光的需求很大，可見這三家電視台的地位。

一、強大的三大電視台

1KBS

Korean Broadcasting System韓國放送公社，相當於中國中央電視台，是韓國最大的國營電台，大韓民國最早的公營電視台和廣播電台。

其規模較大、最歷史悠久，共有兩個頻道—KBS1以新聞為主，而KBS2則重於娛樂及綜合節目。

KBS一直引領著韓國傳播媒體的發展。

因為高品質、高水平的節目製作出現大量優秀作品，比如：目前風靡全球的《太陽的后羿》就是出自KBS，除此還有《 花樣男子 》、《藍色生死戀》、 《豪傑春香》、《 浪漫滿屋》等作品。

韓國綜藝非常厲害，國內《爸爸回來了》原版《超人回來了》就是其一。

《超人回來了》

《爸爸回來了》

KBS作為韓國老牌電視台，並致力於研究開發最新的廣播技術。

同時KBS開創了非商業性公營廣播電視機構應走的方向，主要靠觀眾繳納的電視收視費和廣告收入。

為穩固地位不斷做出改進。

2SBS

Seoul Broadcasting System（株式會社SBS）是1990創辦首爾市立電視台，全國唯一覆蓋全國的網絡民營電視台，出產大量娛樂節目、綜藝性節目，以及電視劇集等，即首爾電視台，類似於北京電視台之類的地方台，因為娛樂節目較多，比其他兩個更加年輕化，人氣和收視率都名列前茅。

電視劇作品有《繼承者們》、《來自星星的你》《匹諾曹》等 ，其中綜藝節目代表《running man》給了國內的《跑男》最佳的腳本。

《running man》

《跑男》

SBS一向以推出新人、新鮮組合著稱，比如：《嫂嫂19歲》在元和多彬的cp組合，《愛在哈佛》金來沅和金泰熙的合作。

SBS的經營口號是「健康的廣播、健康的社會」，為推進媒體產業做出很大改變。

3MBC

MBC(Munhwa Broadcasting Corporation中文名稱韓國三陟文化電視台網站)屬於韓國文化廣播公司，非常特別是它是一家民間電視台，致力成為引進業界發展的多媒體。

於1961年成立，有「韓劇皇國」之稱的MBC乃東洋廣播局所改制的文化電視台，

MBC節目內容繁多是最大特點，有《愛上女主播》、《紅豆女之戀》、《我的名字叫金三順》等，綜藝節目代表:《我是歌手》、《無限挑戰》、《 爸爸我們去哪》。

第二個特點：以拍攝長篇劇、歷史劇見長而著名，像《愛情是什麼》、《人魚小姐》、《看了又看》，其中代表作品《大長今》、《醫道》等長篇日劇拍攝手法細膩，將韓國歷史文化還原度很高，作品精良。

比較下來，三家電視台在規模上:KBS國際級>MBC國家級>SBS絕大部分地區級。

也正是因為國家政策對文化產業的極度重視，隨後兩家娛樂造星公司順勢而起：SM娛樂公司，YG娛樂公司。

二、風生水起的韓國娛樂公司

1SM.entertainment

SM由歌手出身的李秀滿於1989年用2億韓元作為初始資金，創立SM娛樂。

截止到2013年，公司股票市值已經超過2000億韓元。

福布斯亞洲雜誌還將SM公司成為"韓流發源地"。

英國《Financial Times - 金融時報》曾報導：「SM公司是唯一一個在全世界範圍內完成從發現人才到培養，再到錄製內容的公司。

」

SM公司如此重要的地位原因是什麼？1、創立時間較早，2、率先讓韓國偶像團體走上世界舞台。

從1996年出道，第一個進軍美國的H.O.T，到2008年憑藉80萬官方正式粉絲，創造世界上人數最多的FANCLUB金氏世界紀錄的東方神起再到EXO，都是出自SM公司。

2YG和JYP等韓國娛樂產業就像一個工業鏈，而其中的藝人就是一個個完美成品。

其中像鳥叔（《Gangnam Style》登上美國Billboard Hot 100第二名，創下韓國流行音樂在美國的最高紀錄，占領30多個國家的iTunes榜單 ）、bigbang（國內巡演門票最快1分鐘售完）這種風靡世界級別的大咖，再次證明韓國娛樂產業具備了塑造國際偶像的能力。

bigbang這些國際藝人都所屬YG旗下，YG是擁有最多真正全能實力派的公司，它成立於1996年,2006年剛好是其10周年紀念，擁有整套造星團隊:錄製音樂發行、藝人包裝、頂尖製作人、詞曲作者、實力派歌手、創造力團隊。

權志龍為什麼韓國可以打造出天王級偶像？第一、由於韓國的人口總量對於粉絲經濟的限制。

藝人必須接受以上的一系列的訓練，特別是語言的訓練上，基本上我們能說出口的韓國藝人都能講一口流利的美式英文。

因為最主要的海外市場是在中國，韓國娛樂公司在推出組合的時候會加入中國成員，這樣一來，組合在中國發展的時候不但能去除了語言的障礙，還可能幫整個組合打開中國市場。

super junior第二、嚴格的練習生選拔制度。

成功的背後自然是難以想像的艱辛，拿SM舉例，每年都會定期面向全球進行選秀，招募大批練習生，幾百個練習生中只有一人獲得出道機會，大約20個出道藝人，只有一個能夠成為偶像。

顯然，對於這樣練習生或者藝人來講，勤奮和耐性才是最必不可少的。

練習生被分為A、B、C三組，最低級別C組不斷重複舞蹈，B組的練習生會有專業的課程培訓，包括唱歌，跳舞，表演，語言的訓練。

如果想到A組，練習生就需要周密的受教育資源，學習作為一個優秀的藝人的課程。

其中包括了如何應對記者的採訪。

為了滿足不同受眾需求，娛樂公司會有試金石策略，不斷以「組合」形式出現。

三、韓國影視業的反擊2013年作為韓國電影崛起的元年，韓國觀影人次首次突破2億，值得注意的是，票房排行榜前十的名單當中，除了《鋼鐵俠3》外全為本土電影。

什麼樣的大環境促進韓國電影開元之際？第一、1998年韓國官方廢除了韓國電影審查制度，開始開放好萊塢電影配額，嚴重衝擊本土電影的發展。

第二、1999年的光頭運動又促使韓國本土電影的保護機制，146天的播放本國電影的時間。

這兩件重要的事件為韓國電影的發展提供了一個開元的環境。

第三、韓國政府對電影的支持也是到了重點扶持的程度。

影視專業的學生有機會參與各種藝術投資拍攝的電影。

第四、大量的留學生去美國學習電影製作，把好萊塢技術、理念帶回國，進行本土化改造。

四、MCN公司的全力打造國內的網紅行業，淘寶電商，在濱江有網紅樓，以電商開始，往品牌變現走。

而國外電商並不發達，但是品牌發達，消費者對品牌的認知很高。

更多的是內容如何為品牌服務，內容如何更好地為品牌宣傳，品牌如何去找到最適合的媒介。

靈哥前段時間帶領中國眾多的網紅公司高管，考察韓國網紅及內容產業。

雖然國內的商業化能力非常迅猛，但是韓國網紅輸出的專業度和內容質量更勝一籌。

(韓國網紅考察團合影)韓國網紅行業和娛樂業息息相關，以Dingo 和Treasure hunter為例。

dingo將原來做導演做製片的130個PD，挖過來參與內容製作只服務於公司，可見精良。

而treasure hunter與網紅的合作絕不是約束，公司提供優越的環境設備培訓體系，支持網紅專心做自己的內容。

垂直細分類內容頻道，比如美食，美妝等等，還有很多難以想像的品類，比如說製作微觀模型等。

關於韓國網紅的變現方式，無一不是與內容僅僅結合，類似於國內的大號轉發、走穴等形式，非常少見。

主要總結有4點：貼片廣告、內容植入、頭部網紅與經紀公司自製IP劇、銷售衍生品，模式可複製性強。

目前來說，最大的收益來源是品牌廣告，與國內的不同，這個品牌廣告是由韓國內容製作者，他們根據廣告主的訴求，製作有自己特色的內容來進行傳播，而不是單純的轉發。

同時，商品化的變現，也都是與內容相關，衍生出來的周邊產品，Pucca創始人金社長在給我們做介紹時，幾乎都是關於這個角色的設計，製作，而關於其商業化路線，只是通過「合作」一個詞，簡單說明，目前全世界有非常多的國家和合作夥伴都在幫助這個角色更好的商業化，比如pucca的周邊，服飾、數碼產品、影音文化、生活用品等等。

韓國從1998年開始呼籲文化立國20年，文化出口額翻了近170倍。

李敏鎬在國內出席活動站台15分鐘500萬，金秀賢坐鎮《最強大腦》出場費300萬，足以證明獲得了中國乃至全世界的認可，這些成果也基於他們對內容產業的專注。

產業鏈里那些迷茫的練習生

在韓國首爾，有超過兩百所的綜合性大學設有表演系，再加上各種經紀公司的練習生培訓，每天都有無數年輕人為追尋夢想揮灑著汗水。

在追夢的道路上，最讓他們感到無力的不是日子多累多苦，而是對未來的一無所知。

每晚六點到十點，是首爾新沙洞林蔭大道最熱鬧的時候。

追求時尚的韓國年輕人成群結隊地來到這裡，或是購物休閒，或是鑽進酒館小酌幾杯。

像這樣的人在首爾還有很多很多，他們駐足在娛樂圈大門的入口，等待邁步進門的時機。

硬規定：賣身契一簽10年 演出費抽走8成

熬過漫長的等待期，取得階段性勝利，這只是萬里長征走出的第一步。

雖然有公司力捧、有演出邀約，但韓國藝人們的實際處境似乎也並沒有那麼樂觀。

眾所周知，由於韓國娛樂圈的整體機制，經紀公司對旗下藝人的管控十分嚴格，而這一切先要從演藝合約說起。

合約一簽10幾年，整個青春獻給你

經紀公司為藝人制定的演藝合同其實就是一份「賣身契」，時間長、分成比例懸殊，如果想解約還要支付天價違約金。

曾有韓星自嘲：「和公司簽約後，感覺自己就像被貼上主人標籤的奴隸。

」

EXO是韓國SM公司力捧偶像組合，人氣甚旺

由於韓國娛樂公司對藝人合約問題嚴格保密，具體細節很難探聽。

PLEDIS公司的金室長在記者的多次詢問下，也只是做了簡要回答：「這幾年，經紀公司一般會和藝人簽訂5到7年的合約，也有個別案例會長於這個時間。

」但據記者在首爾結識的一位經紀人S透露，韓國90後藝人當中，有一半以上和公司簽訂了超過10年的長期合同。

有消息稱當紅男團EXO，除了中國成員鹿晗簽約5年，其他11人都簽了10年。

2009年，東方神起的3位成員和SJ成員韓庚先後向法院提出上訴，要求提前解除與SM公司簽署的霸王條約，其中一項重要指控就是合約太長。

據悉，韓庚簽署的最初合約期限為「從第一張專輯發行日算起，至此後10年」，但是SM公司又通過兩次附屬協議，將合約延長到了13年。

而東方神起出道時就簽了13年，若再加上2年兵役時間，整個合約期限將達15年以上。

這兩起合約糾紛曾在韓國娛樂圈引起軒然大波，數百位藝人紛紛聯名抗議，要求國家出台政策保護藝人權利。

此後，韓國公正交易委員會發表有關合同標準的規定，嚴禁藝人經紀合同期超過7年。

藝人成賺錢機器 演出費公司抽走8成

在韓國，公司對藝人收入的抽成比例相當高，一般為七三開或八二開，新人甚至是九一開。

並且，韓國偶像組合人數眾多，拿EXO來說，他們的收入和公司三七分，所得的三成酬勞還要12個人平攤。

這樣算下來，每個人的實際收入並不高，這也是韓星熱衷來中國撈金的一個原因。

金俊秀、朴有天、金在中通過上訴重獲自由

BEAST組合李起光曾在節目中爆料，出道一年後才得到公司支付的800萬韓幣（約5萬人民幣）。

「所有收入都要和其他五位成員一起平分，即使是個人單獨出席活動，酬勞也要分成六份，日子一直過得很拮据。

」

東方神起也表示公司分成存在嚴重剝削：「合同規定，單張專輯銷量達50萬張以上的情況，發行下張專輯時每位成員才能得到1000萬韓幣（約6萬人民幣）的版稅，否則將一分錢也沒有。

而銷量不好的團隊還很可能被公司雪藏，甚至解散。

」

在這種情況下，很多出道數年的明星依舊生活簡樸，買車都要靠縮衣節食，更別說是買房。

金秀賢出道七年一直是租房住，直到《星星》熱播後，才終於買下了人生中的第一套房。

一出道就負債 想解約先交違約金

2010年6月韓庚解約後宣布復出

經紀人S稱，培養一對偶像組合的投資成本很大，練習生幾年的培訓費、包裝費以及生活支出大概要花費數百萬人民幣，這些錢會在藝人正式出道後的演出酬勞中扣掉。

可以說，每位韓國藝人的奮鬥史都是一部血淋淋的還債史。

為了防止藝人走紅後被人挖角或者自己提前解約，經紀公司會在合同中明確規定所需支付的違約金比例，數額之高几乎讓所有藝人都無力償還，除非你找到金主願意幫你出這筆「轉會費」。

東方神起在接受韓媒採訪時表示：「解除合同需要賠償公司總投資額3倍加出道後總收益額2倍的違約金，大家根本還不起，所以只能繼續被束縛。

」

當年韓庚解約，SM公司提出的違約金高達的20億韓幣（約1200萬人民幣）。

雖然此事最後以雙方和解告終，但風波持續了一年之久，韓庚為此付出的代價也十分慘痛。